No decorrer dos seis dias do workshop os atores faziam longa peregrinação ao interior da memória pessoal. E de cada "incursão para dentro de si mesmo" surgiam relatos de fatos reais, depoimentos, evocações, uma fartura de material. Assim, estabeleciam-se pontes entre a memória e a imaginação. E na imaginação engendrava-se a ficção dramática, que se materializava em improvisações muitas vezes brilhantes, pequenas e preciosas peças curtas que só existiram naquele momento.

Em todos os lugares onde se realizaram os trabalhos, independentemente do grau de evolução da cultura dramática local, constatava-se igual reação do grupo participante em face dos estímulos recebidos. Aos poucos, iam todos mergulhando na sua história pessoal e através dela trazendo ao verbo ou à ação lampejos da alma coletiva.

Com extraordinária habilidade e talento, Stephan Stroux estimulava os atores a irem mais longe na memória e na transmutação de lembranças em cenas.

O processo colocava um tema por dia. Assim, o primeiro dia era da criança; o segundo, da nostalgia da Terra; o terceiro, da Água (dia da fertilidade, homem e mulher); o quarto, do Fogo (dia da guerra e da sobrevivência); o quinto, do Ar (dia da religião e dos ancestrais ); por fim, o sexto dia, era o da comida, onde se externava a idéia antropofágica do projeto. Essa divisão temática tinha sua ordem alterada e ajustada às condições locais do trabalho, mas permanecia inalterada na essência.

Alguns objetos foram também utilizados na linha de força: cada participante trazia uma panela usada, dentro da qual colocava terra; uma bandeira de tecido branco surgia no início do dia do Fogo, nela cada ator escrevia algo que gostaria de ver exterminado (violência, guerra, prostituição infantil, fome e hipocrisia freqüentaram as bandeiras em todos os lugares), no final do dia queimava-se a bandeira entre cantos e danças; a comida, no último dia, era oferecida por um ator a outro, escolhido em sorteio secreto, com uma proposta dramática. Havia a câmara fotográfica entregue aos atores para que fotografassem aspectos que lhes interessavam particularmente da sua paisagem cotidiana, voltando ou atualizando a questão dos espaços. Esse conjunto de elementos concretos não só apoiavam o mergulho na memória como se transformavam os objetos, transcendendo sua condição material, espiritualizando-se.

A panela com terra, sobretudo, ocupa lugar de grande importância no processo. Está presente no espaço desde o segundo até o último dia sendo constantemente manipulada. Seus significados materiais e simbólicos vão-se desdobrando ao longo dos trabalhos. Nela estão implícitas a fertilidade e a transformação da matéria no movimento da vida. E é essa, justamente, a síntese ideológica do processo.

As propostas temáticas e os objetos utilizados contextualizavam a ação dos atores, conduzindo-os ao reagrupamento de elementos essenciais da sua cultura, que terminavam se manifestando nos relatos sobre fatos vividos, nos depoimentos sobre questões pessoais e familiares ou nas improvisações. Desse modo, os atores produziam ao longo do workshop um quadro eloqüente da cultura viva do seu país, onde pulsavam códigos morais e comportamentais carregados de tradição.

(Sebastião Milaré - trecho de artigo escrito para a revista Setepalcos )

Salvador

Maputo

Luanda

Mindelo

São Paulo

Braga

Fotos: Beatrice Babin