Presença Portuguesa

• A Presença Portuguesa

• Eduardo Victorino

• Alexandre de Azevedo

A Presença Portuguesa

O teatro brasileiro viveu quase um século a rejeição a si mesmo, apoiado na dupla nacionalidade: era luso-brasileiro.

Sua relação com o teatro que o gerara, todavia, foi sempre muito dinâmica. Houve um gesto de ruptura, efetivado por João Caetano, em 1833, ao criar uma companhia integrada apenas por brasileiros. Mas a reivindicação desse gesto foi no sentido de "ceda-me espaço" e não de separação de corpos.

Após o afastamento precoce do palco de Estela Sezefredo, foi a parceira mais constante de João Caetano, a única que podia enfrentá-lo em pé de igualdade, fazendo Álvares de Azevedo lamentar: "é uma miséria ver que só temos o João Caetano e a Ludovina". Já no ocaso, em 1859, ainda arrancava de um crítico jovem e hostil à "velha escola" , como Machado de Assis, palavras de genuína admiração: "A sra. Ludovina [...] compensa os desvarios da velha escola: é a trágica eminente, na majestade do porte, da voz e do gesto, figura talhada para um quinto ato de Corneille, trágica, pelo gênio e pela arte, com as virtudes da escola e poucos dos seus vícios" [João Caetano, Ed. Perspectiva, 1972].

E, a despeito de atores brasileiros surgirem, trazendo ao palco certas características interpretativas que os particularizavam, os atores portugueses detinham ainda a capacidade técnica, tão necessária aos nossos intuitivos atores. E para cá vinham as companhias portuguesas com admirável freqüência. Na volta, nem sempre todos embarcavam. Muitos por aqui ficavam e formavam companhias com outros exilados voluntários ou com "nativos". "nativos".

Assim consolidou-se o teatro luso-brasileiro. Não era lusitano, pois nele havia atores que, mesmo usando o sotaque lusitano, enlouqueciam a cena, tinham uma relação direta e cúmplice com a platéia, dispensando o formalismo português. Mas, também não era brasileiro, não só pelo sotaque lusitano, mas porque seguia os pontos de vista ideológicos (por isso, estéticos) portugueses.

Isso aconteceu até a Primeira Guerra Mundial. A partir daí, escasseou a vinda de companhias portuguesas. E grandes atores brasileiros (praticamente todos apresentando componentes portugueses importantes na formação) passaram a dominar o mercado. Os jovens comediógrafos brasileiros passaram a ser apreciados pelo público. E o teatro brasileiro começou a procurar sua identidade. Mas, vários atores e ensaiadores portugueses destacaram-se nesse período. Alguns deles são aqui lembrados.

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EDUARDO VICTORINO - (1869-1949)

Na última década do século 19, já marcava presença na vida teatral carioca o dramaturgo, empresário e ensaiador português Eduardo Victorino. Pelo fato de ter sido um admirador de André Antoine, atribuem-se a ele pioneirismo na "remodelação da cena brasileira" (Galante de Sousa, O Teatro no Brasil ). Não se sabe exatamente em que sentido deu-se tal remodelação. O Compêndio da Arte de Representar, escrito por Victorino e publicado em 1912, demonstra que sua idéia de teatro estava ainda presa aos modelos antigos - aqueles que justamente o Naturalismo, iniciado por Antoine, combatia até a morte.

Por outro lado, o Compêndio de Victorino revelava-o um mestre, capaz de exposição didática e bastante clara dos complicados mecanismos que regiam a interpretação no século 19. Isso o tornou o principal instrumento didático  tanto da Escola Dramática Municipal, do Rio de Janeiro, dirigida por Coelho Neto, quanto do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, que mantinha curso de teatro, dirigido por Gomes Cardim.

Sua capacidade profissional foi sempre reconhecida. Mesmo pelo governo, que confiou a Eduardo Victorino vários empreendimentos oficiais, como a temporada dramática do Teatro Municipal do Rio de Janeiro em 1912, ou a direção da Comédia Brasileira, criada em 1922 para as comemorações do Centenário de Independência.

Além da produção dramatúrgica e do Compêndio da Arte de Representar, Victorino escreveu livros, ensaios e matérias jornalísticas. Em Actores e Actrizes (1937), comenta criticamente uma série de personalidades do teatro, fossem de Portugal ou do Brasil. Nesses comentários constata-se o espírito agudo e interessado de Victorino. Ele procura realçar a capacidade técnica do ator, com pertinência e inteligência.

No Anuário da Casa dos Artistas de 1939, Eduardo Victorino publicou "O Problema do Teatro no Brasil" na verdade, o artigo é constituído de trechos da tese apresentada por Victorino no "Segundo Congresso das Academias de Letras e de Intelectuais". Evidencia, de todo o modo, o pesquisador. Fala com humor da eternamente anunciada morte do teatro, para entrar nos verdadeiros problemas do teatro brasileiro. E, com muita propriedade, cita a indigência dos equipamentos e o sistema de iluminação utilizado como principais empecilhos a ensaios sérios da encenação moderna no Brasil.

Já com 70 anos de idade, Eduardo Victorino não se acomodara: buscava meios para superar as deficiências da encenação e para alcançar expressão cênica moderna.

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ALEXANDRE DE AZEVEDO - (1873-1954)

A temporada vitoriosa da companhia que formara com Adelina Abranches, animou Alexandre Azevedo a radicar-se no Rio de Janeiro, em 1913. Era, a essa altura, prestigiado como um dos principais atores portugueses. Estreara aos 19 anos, no Teatro da Rua dos Condes, Lisboa, obtendo elogios dos principais críticos e homens de teatro de Portugal.  Veio pela primeira vez ao Brasil com a companhia do Teatro Carlos Alberto, do Porto, aqui também recebendo aplausos do público e da imprensa. Voltou, ano seguinte, integrando o elenco do Teatro Dona Amélia, reafirmando seu prestígio artístico.

Em 1913 veio com companhia própria, associado à grande atriz Adelina Abranches. A temporada marcou a estréia de Aura, filha de Adelina, já como protagonista, com A Menina do Chocolate. Um sucesso tão inesperado quanto extraordinário - embora a companhia tivesse cerca de vinte peças prontas para irem à cena, a temporada inteira só deu para A Menina do Chocolate. Finda a excursão da Companhia, Alexandre decidiu ficar no Rio. Voltaria ainda uma vez a Lisboa para realizar um projeto que, em seguida, realizaria também no Brasil: o Teatro da Natureza. Em Lisboa, implantou-o no Jardim da Estrela: era um enorme teatro ao ar livre, com ambientação cenográfica de inspiração grega, onde foi levado um repertório que incluía Orestes, de Ésquilo, Édipo Rei, de Sófocles e outras tragédias gregas, entre alguns títulos portugueses. Continuava associado a Adelina Abranches e, nesta empresa, era sócio também o cenógrafo Augusto Pina. Foi um sucesso extraordinário. Lotações esgotadas em todas as apresentações, mas isso não se refletia na receita da bilheteria: Alexandre e Augusto, segundo Adelina, eram pródigos na distribuição de convites e havia uma invasão do espaço por pessoas que saltavam a cerca. Assim, com as despesas muito maiores do que a receita, o empreendimento durou apenas dois meses.

O repertório constituído de tragédias gregas se alternava com textos portugueses, dentre os quais se destacou Mártir do Calvário, de Eduardo Garrido. Mas as atenções estavam voltadas para as tragédias gregas. E nelas, se consagrava uma atriz que iniciara carreira em São Paulo, nas jornadas Filodramáticas da colônia italiana, fora à Europa e agora se lançava profissionalmente: Itália Fausta.

Em seguida, organizou companhia no Teatro Recreio. Seguiram-se outras companhias, no Fenix, no São Pedro e no Trianon. Anos depois, Alexandre Azevedo voltou a Portugal, mas pouco tempo lá ficou. Era já um brasileiro. Voltou. E continuou aqui sua brilhante carreira até 1939, quando se despediu do palco e se retirou para a fazenda que comprou em Petrópolis, onde quinze anos depois faleceu.

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